开端：三联生存周刊威尼斯人三公

　　“俗”这个宗旨，在刀郎身上变幻出百般颜色。

　　文|肖浑

　　快要二十年后，刀郎以及刀郎的歌，再次成为酬酢网罗和短视频平台上的一个热点话题。刀郎此次出圈的，主淌若新专辑里的两首歌，《罗刹海市》和《倒置歌》。因为格调敏感、调侃意味浓，有功德者对歌词作了逐句分析，解读出了若何骂东谈主不带脏字，若何好意思妙深嗜深嗜复仇的深嗜。

　　刀郎新专辑《村歌寥哉》封面

　　好多东谈主都知谈，刀郎曾被几位歌坛大腕厉害品评过。如汪峰曾说：“刀郎气象是流行音乐追到的发达”。杨坤曾说：“这些歌是莫得品性的，是让中国流行音乐倒退了15年”。那英则在担任某授奖礼评委主席时，反对把刀郎评为十年十大影响力歌手，因为她以为刀郎的音乐“不具备审好意思不雅点”。

　　这三位自后都成了《中国好声息》的导师，给东谈主一种抱团皆集打压刀郎的印象，以致有东谈主把刀郎一度退圈的原因，都归结于他们。于是解读者认为，刀郎的新歌是在反击，连某句歌词对应的是哪一位，都关联出来了。如斯戏剧化的解读，很快就带动了公众自觉传播，变成了一场发泄式的情感狂欢。

　　但这种解读真的是刀郎的本意吗？起码就我看到的原词，从字面深嗜上持续，仅仅在讲一个《聊斋志异》里的故事，并在故事上作念了一些情感表达，调侃了社会上倒置是非、好意思丑不分、恬不知愧、误解装潢的玄幻气象罢了。它不错指向文娱圈，也不错指向全社会。因为这种表达透顶是寓言式的，你心仪肯定它指向谁，它就指向谁。

　　大多数东谈主心仪肯定歌词跟刀郎的个东谈主恩仇谋划，除了吃瓜看吵杂，更主要的只怕如故因为，大众期待这么一种叙事：也曾被玷辱的劣势者闭关修皆，完成进化，重出江湖，进取位者复仇，大杀四方。这是最经典的爽文叙事，无数的爆款网文和爆款影视剧，都是这个结构。

　　但这种叙事具体到刀郎身上，只怕是一种含着遐想的错置。刀郎被不同的大腕品评过不假，但却是在不同的技能，不同的时局被品评的，而品评的布景是，作为一个爆红成文化气象的歌手，在网罗初兴的时期，刀郎简直是不同东谈主群、不同试吃、以致不同三不雅分野的标记。

　　2004年12月19日晚，“中华闽南语后生歌手电视大赛授奖晚会”上的刀郎（图|视觉中国）

　　无数东谈主为他在论坛和贴吧里吵得不可开交，厌烦他的东谈主和心爱他的东谈主都是天文数字，太多的东谈主品评过他土得掉渣，歌词露骨，制作不详，不上脉络了，只不外跟着技能荏苒，东谈主们只铭记几个名东谈主的声息罢了。

　　公私分明，诚然被品评，那时刀郎的唱片照卖，演唱会照开，除了少得一次“十年十大影响力歌手”，并不会真的受到什么影响。也有媒体采访过他，关于那英“听刀郎歌的都是农民”的说法，有何复兴，他坐窝反问记者，竟然那英说的吗？你是亲耳听到那英说的吗？记者说莫得，刀郎漠然谈，“那即是谈听途说嘛”。

　　刀郎自后在访谈节目里示意过，退圈主淌若脾气使然，适合不了爆红后的生存。他说我方的指标是当个二三线歌手，肤浅生存，随性创作。无意的爆红给他带来的是没衷一是，比如他惶恐大型慎重上演，因此推掉了广博上演，但上演商未经他开心，仍是打出了告白，他的不到场成了耍大牌。他说我方斗不外他们，于是独一走避。从这个语境，“我也斗不外他们”，指向的是一所有他不适合的上演商场和环境，而不是某个同业。

　　不外话又说转头，即便同业的品评对刀郎组成的压力，并不像如今网友臆想的那样猛烈，这种品评自己，的确代表了不同的音乐试吃，以及所谓的也曾的内田主流音乐圈对刀郎的立场。

　　汪峰、杨坤和那英对刀郎的评价，总结一下，即是“俗”。这种评价，也许的确有东谈主们臆想的脑怒或同业相轻，但更多的，我以为是“不适合”，或者说诧异。在刀郎之前，内地歌手成名，固定的经由是上央视，上大型晚会，尤其是要上春晚，进入官方评奖，最佳能获得官方荣誉或加入官方文艺团体。一言以蔽之，即是要被盖印认定，成为好多歌迷口中的“国度队”。

　　但以刀郎为首的一批歌手，获利于世纪初大祖传媒的勃兴，互联网的耕种，手机彩铃业务的闹热，以及音乐制作门槛的裁汰等成分，即使是横空出世，也能赶快成为人人偶像。他们的歌形式远隔，不成一概而论，但共性是旋律简便美妙，歌词泛泛直白，编曲制作较为粗陋，但又有猛烈的洗脑上面成果。

　　刀郎演唱现场

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　　这些东谈主包括：始创“音乐评书”格调并借助Flash风潮走红的雪村，一两首涎水歌后很快偃旗息饱读的杨臣刚、胡杨林、香香、唐磊、东来东往，过去大有和刀郎双雄对持之姿的庞龙，神曲一首接一首的凤凰传闻，“QQ音乐三巨头”许嵩、徐良、汪苏泷，借助微电影走红的筷子兄弟，激励全民原宥其精神气象的庞麦郎……最近的一个例子，应该是唱《爱如火》的那艺娜。

　　过去主流歌手之是以看不上这些非主流歌手，一大原因即是，嫌弃他们的音乐制作太粗陋，不够工业化模范。但问题是，第一，咫尺那英、杨坤、汪峰被行为是主流歌手的代表，但“主流歌手”到底是什么界说？为什么独一内地歌坛有“主流歌手”这一说，港台就莫得；第二，内地音乐的工业化进程，从来就莫得发育到确切完善精密的进程。

　　一个挑升想的事情是，内田主流歌手对刀郎品评握住，港台音乐大腕却对刀郎玩赏有加。罗大佑说他很心爱听刀郎，以为刀郎的嗓子生来即是唱歌的。李宗盛因为玩赏刀郎，主动为他制作了第二张专辑《喀什噶尔胡杨》。陈小霞说她第一次听《冲动的贬责》，说制作诚然粗陋，但仍然感受到立场上的诚挚，如故被打动了。谭咏麟打电话主动向刀郎邀歌，于是就有了《披着羊皮的狼》，谭咏麟自后还在演唱会上邀请刀郎作念嘉宾。

　　上述歌手，论音乐树立，起码不在那英、杨坤、汪峰之下吧，为什么他们对刀郎的评价千差万别？

　　我以为一是港台音乐东谈主都经过商场浸礼，获得商场正响应的作品，在他们看来，大要都值得学习参谋；二是因为港台和内地在日常教化上隔了一层，内地听众以为土的歌，他们随机挺有极新感。

　　而回到世纪初的内地，非主流歌手之是以受宽宥，其实最大的推能源量，恰是主流歌抄自己。因为终点多的人人，早已厌倦了晚会和评奖，厌倦了那套等第分明的体系，厌倦了炉火纯青的姿态。在雅致的稚拙顽劣的鲜嫩之间，人人用脚投票，继承了后者。

　　天然，主流和非主流之间，从来都不是范畴分明的，而是一直流动着的。比如凤凰传闻，也曾黑白主流代表，成名后上了无数次春晚，被无数官方模范认证，音乐格调没变，但已然踏进主流音乐圈了。反过来也有例子，比如李荣浩咫尺主攻短视频下千里商场，算不算从主流转入非主流呢？

　　提及来，那些品评刀郎的歌手，不少都曾有过“非主流”阶段。比如那英，一开动是效法苏芮，假名为“苏丙”出谈的；杨坤年青时靠夜场上演为生，自后的成名作与刀郎的歌格调多有同样；汪峰年青时组“鲍家街43号”乐队，唱过好多极其震怒的摇滚歌曲，亦然终点非主流的。

　　以当天之我，反对昨日之我，这其中不错诠释的空间，大要不错写一册书，如故回到刀郎的新专辑上。

　　这些年来，刀郎主动拆开了多样捞钱契机，潜心千里淀，参谋中国古代文体经典，学习各个地域的音乐文化，并在最近两年来了一次创作上的大爆发。他从2020年就接踵推出了融入苏州昆曲和评弹元素的宗旨专辑《弹词话本》、佛经专辑《如是我闻》、升级版的新疆音乐专辑《世间的每个东谈主》，以及最近把《聊斋志异》和各地民间小调交融的专辑《村歌寥哉》。

　　刀郎演唱现场

　　和时下好多主流歌手发发单曲的样貌不同，刀郎依然在学而不厌作念齐备的专辑。

　　从早年传遍八街九陌的《2002年的第一场雪》到《村歌寥哉》，刀郎的音乐格调可谓革新纷乱。曲风再行疆味儿，革新成了东北、天津、山东一带的民间小调味儿。骨子从传颂大漠戈壁的情欲纠缠，革新成了演绎中国古代的奇闻异志。

　　而歌曲露馅出的刀郎的个东谈主气质，则从朴拙讲授，革新成了嬉笑怒骂，玩起了调侃和批判。刀郎之“刀”，这才终于有了名副其实的况味。

《九零暖婚：重生甜妻撩夫忙》 作者：招财进大喵

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顶楼副总裁的办公室内，林秘书正在汇报着刚刚听到的消息，很是气愤。

　　而确切调侃的则是，刀郎苦苦追求转型，三年出了四张专辑，临了却是因为被解读为含沙射影骂东谈主而火出圈。兼并张专辑里，那些没什么爆点的歌却无东谈主原宥。这真的是刀郎所期待的摈弃吗？大众原宥的都是“复仇爽文”、“教你不带脏字骂东谈主”这种非音乐成分。那你说，刀郎到底转型得手了莫得？那些追捧《罗刹海市》的东谈主，到底是因为《罗刹海市》不俗，如故因为他们我方太俗呢？

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